Un sueño largo
El riesgo de perderme en la obra de Orlando Almanza
Escrito por Enzzo Hernández Hernández
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Cada vez que me enfrento a la obra pictórica de Orlando Almanza me siento como después de haber tenido un sueño largo en el que confluyen otros sueños con numerosos personajes, como figuras evanescentes o fantasmas, que van poblando progresivamente la trama del lienzo. Esto ocurre, me atrevería a asegurar, por el hecho principal de que Orlando es un artista que pinta desde el recuerdo. En su obra predomina la fragmentariedad de quien está acostumbrado a ver y memorizar (incluso involuntariamente) objetos que irán transfigurándose o adquiriendo una dimensión casi críptica en el ordenamiento de su universo personal.
Dicha fragmentariedad funciona de manera similar a los sueños, donde a veces persisten algunas imágenes que se nos van haciendo cada vez más borrosas, como cuando alguien entra o sale, lentamente, de un paisaje con niebla. En otras ocasiones las imágenes, filosas, parecieran punzarle el recuerdo, pidiendo salir a toda costa e hincar el ojo del espectador. En este conjunto de imágenes punzantes se encontrarían las lenguas de vaca claveteadas por navajas, dispuestas para conjurar el mal de ojo así como los follajes espinosos y los cuchillos que abundan, acechantes, en el cuerpo de su obra.
La producción pictórica de Orlando Almanza me hace situarlo siempre en una zona liminal, fronteriza, donde se entrecruzan sueño, vida, fábula, invención y memoria. En su obra existe como un caos temporal que no nos permite fijar ninguna circunstancia específica, en este caos aparente se superponen los tiempos.
Siempre que me paro ante un cuadro suyo sé que corro un riesgo alto. El riesgo de perderme, de entregarme a la profusión de las imágenes que propone, creciendo como una selva epidémica, contagiando mi mundo, de forma voluntaria, con fracciones poderosísimas de su inventario personal, del grupo de anotaciones mentales del que se desprenden un viaje a la playa de la infancia, un viaje sin fotografías ni registros documentales que no sean la propia memoria, elaborando un selectivo proceso de preservación y autoficción. Cada vez que me paro ante un cuadro suyo, sé, de antemano, que me asomo a sus propios pensamientos, a las esquirlas de un mosaico familiar donde la visión mítica se va desprendiendo cada vez más del relato colectivo y enraizándose, a la vez que refundando, el imaginario autónomo del artista. Enfrentarme a su obra será siempre un riesgo que correré de forma ineludible, para el goce de los ojos y del alma, porque con la pintura de Orlando Almanza entiendo el silencio, pero es un silencio interior, reflexivo, de recoger tus propios pensamientos y entonces enfrentarte a la soledad tan bulliciosa de su pintura.
Dicha fragmentariedad funciona de manera similar a los sueños, donde a veces persisten algunas imágenes que se nos van haciendo cada vez más borrosas, como cuando alguien entra o sale, lentamente, de un paisaje con niebla. En otras ocasiones las imágenes, filosas, parecieran punzarle el recuerdo, pidiendo salir a toda costa e hincar el ojo del espectador. En este conjunto de imágenes punzantes se encontrarían las lenguas de vaca claveteadas por navajas, dispuestas para conjurar el mal de ojo así como los follajes espinosos y los cuchillos que abundan, acechantes, en el cuerpo de su obra.
La producción pictórica de Orlando Almanza me hace situarlo siempre en una zona liminal, fronteriza, donde se entrecruzan sueño, vida, fábula, invención y memoria. En su obra existe como un caos temporal que no nos permite fijar ninguna circunstancia específica, en este caos aparente se superponen los tiempos.
Siempre que me paro ante un cuadro suyo sé que corro un riesgo alto. El riesgo de perderme, de entregarme a la profusión de las imágenes que propone, creciendo como una selva epidémica, contagiando mi mundo, de forma voluntaria, con fracciones poderosísimas de su inventario personal, del grupo de anotaciones mentales del que se desprenden un viaje a la playa de la infancia, un viaje sin fotografías ni registros documentales que no sean la propia memoria, elaborando un selectivo proceso de preservación y autoficción. Cada vez que me paro ante un cuadro suyo, sé, de antemano, que me asomo a sus propios pensamientos, a las esquirlas de un mosaico familiar donde la visión mítica se va desprendiendo cada vez más del relato colectivo y enraizándose, a la vez que refundando, el imaginario autónomo del artista. Enfrentarme a su obra será siempre un riesgo que correré de forma ineludible, para el goce de los ojos y del alma, porque con la pintura de Orlando Almanza entiendo el silencio, pero es un silencio interior, reflexivo, de recoger tus propios pensamientos y entonces enfrentarte a la soledad tan bulliciosa de su pintura.
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Enzzo Hernández HernándezWriter and CuratorEnzzo Hernández Hernández is an award-winning writer whose work includes poetry, prose, and comic book scripts.
His recent work includes collaborating with his partner Jose Nazabal on a series of queer short stories that are published in the Cuban magazine Qdecuir. He the lead curator and co-manager of ONA Galería in Havana, Cuba. |